jueves, 6 de abril de 2017

Uno61 Casa de Arte

Participaciones para el proyecto Uno61 Casa de Arte
https://www.instagram.com/uno61arte/ 
https://www.facebook.com/uno61arte/
Ciudad de México


La vieja revolución - Y dormir y buscar y destruir
Proyecto público Prim / Casa Juárez. CDMX


 

 

 









Entrevista para el proyecto PLEXUS Observatorio de Arte, revista digital creada como plataforma de difusión cultural de Uno61 Casa de Arte

http://plexus.uno61arte.com/profundidad-lo-banal-entrevista-al-artista-alfonso-barranco/







Mezcaliza


 



lunes, 20 de febrero de 2017

Festival de Cultura y Tecnología Oaxaca 2017


"Libros que se ven", dentro del Festival de Cultura y Tecnología.
9 de febrero, 2017
Centro Cultural San Pablo, Oaxaca, Oaxaca.

https://www.facebook.com/fctoaxaca/
http://www.fctoaxaca.com/


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(Fotografía de archivo: Ricardo Audiffred Soria)


 Dibujos basados en el cuento "Dime (el sitio)", de Víctor Vásquez Quintas



"El domingo en la mañana Diana toma el volante del coche y le dedica
una mirada de hastío a su padre, quien verdaderamente piensa que
en los ojos de su hija hay una fuerza inexplicable; una fuerza inexplicable
que él, sentado en el asiento del copiloto y a punto de salir de
casa, se esfuerza por definir: en ella corre un viento lleno de ímpetu
que cualquier persona estaría encantada de respirar (...)"
















Bocetos y anotaciones



"Fue un mes antes de cumplir los dieciseís cuando su padre la sorprendió al decirle que le enseñaría 'el arte del manejo'"

 "Los brazos de Diana están tensos y apenas se mueven. Ha heredado la vellosidad de su padre en los brazos (...)" "El padre la ve maniobrar con brusquedad el volante (...)"




Oaxaca Dibuja

Foto: https://www.instagram.com/fctoaxaca/



Clarisa Moura, curadora del festival

Un proyecto de Más Libros Mejor Futuro, Tai La Bella Damsky y Clarisa Moura

http://www.maslibros.org/
https://www.facebook.com/MasLibrosMejorFuturo
https://twitter.com/MasLibrosMX




martes, 11 de octubre de 2016

"La superficie es plana (Compilación 01)"



  "La superficie es plana" es una compilación y selección de obras del año 2015 a la fecha, dónde el dibujo como medio flexible para producir y reproducir formas simples y detalladas, formas gestuales o realistas; lo "flatness" (la planitud de los formatos bidimensionales); y el interés por las nociones de información, tiempo, creación y uso de las imágenes, son las constantes en esta muestra.


Museo de los Pintores Oaxaqueños(MUPO)
Av. Independencia 607, esq. Gracía Vigil, Centro Histórico
Oaxaca, México
Abierto de martes a domingo
10:00 a 18:00 hrs



Somos bellos

Efraín Constantino Estrada

Barranco es hipócrita, descarado, es propio y es ajeno. Su obra es bella, es sexista, es ajena. So what?, por eso es bella. Es abyecta. Somos una sociedad hipócrita. No hay Cerati, no hay Tarantino. No hay referencias encriptadas –legibles, apenas, por unos cuantos iniciados–. Casi no hay ninguna. Ninguna de ellas. No hay totems, casi no... Y aún así, ese mundo sigue ahí, está en la obra como un todo. Como un perfume casi imperceptible, un velo que lo cubre, un fluido que lo permea todo. Todo está normalizado. Barranco es hipócrita. Su obra es sexista. Somos una sociedad hipócrita.

Hay algo que es propio y extraño. Los vibrantes colores del acrílico son más reales porque no son verdaderos, son idealizados. Están normalizados. El color carne es más carne porque es ajeno, no es verdadero. Está idealizado. Es perfecto, es extraño y es violento. Es normativo. Hay cosas que son propias, ajenas, extrañas y violentas. A su vez son todo y nada. Un pedazo de cuerpo, una pierna con el resto del cuerpo amorfo. Es propio y extraño. Es bello, es violento. Está normalizado, estetizado. Me recuerda un hermoso fragmento de cuerpo en un remoto paisaje antártico. Tonos rojos, tonos púrpura. Una escena de John Carpenter. Un cuerpo, un trozo de carne: Stoya, pornstar. La mujer como objeto del mercado, objeto del deseo idealizado, todo está normalizado. La obra de Barranco es hermosa, es sexista, es violenta, es normativa. So what?, por eso es bella. Es abyecta. Somos una sociedad hipócrita.

La obra de Barranco puede ser banal, y no. Es superficial, porque vive en las superficies. En los planos superficiales de la sociedad, de las supermarcas comerciales de la industria cultural, pero sobre todo, vive en los planos de obra. El dibujo es la superficie, es el trazo y el recorte superpuestos. Es agencia y es ensamblaje. Es lienzo sobre lienzo, superficie sobre superficie y plano sobre plano. Plano comercial sobre plano ideológico sobre plano social sobre plano técnico sobre plano físico. Barranco se mueve como un estratega. Produce en un cuarto cualquiera, como éste, se adueña y lo convierte en su plano. Su campo de batalla. Produce en una economía paupérrima. Un lápiz, una hoja, un trozo de tela, un pedazo de lija. Y se apropia de los métodos de la globalización, de la producción en masa. No escapa, ni reniega. Se apropia. Almacena, reproduce. Corta y pega. Ensambla, configura y reconfigura. Se adueña.

Barranco es hipócrita, descarado, es propio y es ajeno. Su obra es bella, es sexista, es ajena. So what?, por eso es bella. Es abyecta. Somos una sociedad hipócrita. Somos bellos, incompletos, banales...

















Piezas en diferentes superficies que se complementaron formando planos dentro del montaje de la exposición, como parte del mismo proceso de las obras. Papel, recortes de papel, recortes de lino con pintura, madera, retazos de fieltro, papel pintado, fotos encontradas, algunos marcos, patrones de líneas, parches bordados, pedazo de lija, formas geométricas irregulares, colores acrílicos.



















Manipulación-Intervención-Apropiación al video "Take on me", realizado en conjunto con Efraín Constantino para su proyecto "Canciones pop".



https://vimeo.com/143505427





Pintura y carne (Human painting series)”, es un conjunto de dibujos sobre papel, a lápiz y pintura acrílica, con formas humanas y abstractas, con colores aplicados directamente del frasco a la superficie, como una práctica de usar los tonos preestablecidos de fabricación (el color “carne” de los cuerpos y su irrealidad bidimensional), a manera de "pantone" personal, o paleta de colores en existencia.

















Serie “A 4: Dibujos sobre papel de formato A4 de block Ledger para arquitectura, partiendo de impresiones a inyección de tinta de imágenes recopiladas que son recortadas y manipuladas como formas geométricas o abstractas, dónde el dibujo complementa la composición con lápices de colores, grafito, marcadores, pintura, collages y sellos de goma, generando así diferentes planos en cada obra.


















Fotocopias manipuladas y dibujos a tinta / papel bond












Dibujos a muro
(Tapiz de líneas, formas, patrones, ensambles-collages, como un cuaderno de apuntes)